Agenda repetitieruimte 2018 online

Agenda repetitieruimte 2018 online

Agenda 2018 online

De agenda van de repetitieruimte voor 2018 staat sinds vorige week online.
Dat wil dus zeggen dat je vanaf nu je sessies voor volgend jaar reeds kan inplannen.

Waarom zo snel al je repetitie vastleggen?
Het is geen geheim dat de repetitieruimtes tijdens bepaalde periodes snel volgeboekt zitten, dus hoe sneller je jouw sessie kan vastleggen hoe minder stress je later hebt.

To do!
Dus! Stel die doodle vandaag nog op met je medemuzikanten, geef die nieuwe setlist vorm, begin alvast te oefenen op de nummers en leg jouw repetitiemoment met je volledige band vandaag nog vast!
Voilà! Weeral iets dat je van je to do-lijst kan schrappen, als dat niet mooi meegenomen is 😉

11 tips voor een killer-repetitie

Van elke repetitie een succes maken?
Dat doe je met deze 11 tips!

  1. Kom op tijd
    Niets zo vervelend als wachten op 1 persoon om te kunnen starten.
    Je spreekt het best een uur af dat voor iedereen haalbaar is. Het heeft geen zin om al slecht gezind aan de repetitie te beginnen omdat bijvoorbeeld de drummer een uur later is.
  2. Vergaderen doe je aan de vergadertafel of aan de toog
    Hou je tijd in de repetitieruimte waarvoor je hem hebt geboekt: werken aan je nummers!
    Heb je nog dingen te bespreken of wil je graag dat ene filmpje laten zien aan je bandleden? Doe dat dan na de repetitie bij een pintje of een koffie. Dat is trouwens veel gezelliger 😉
  3. Voorbereiding is key!
    Oefenen is niet gelijk aan repeteren. Niets zo frustrerend als een muzikant die nog snel even de akkoorden moet opzoeken of een zanger die nog snel even gaat luisteren naar de youtube-versie van het nummer.
    Zorg dat je thuis alles oefent zodat je je in de repetitieruimte enkel en alleen maar moet concentreren op het samenspel en structuur.
    Ben je MD van de band? Zorg dan dat iedereen op voorhand opnames en partituren heeft zodat je gericht kan werken tijdens de repetitie. En neem ze voor de zekerheid ook mee. 
  4. Repeteer regelmatig
    Kom op regelmatige basis samen met je band om te werken aan je set. Bijvoorbeeld 1 vaste avond per week of om de 2 weken.
    Lig je toch enkele weken/maanden stil door omstandigheden? Zorg dan dat je thuis goed kan oefenen zodat de set in je vingers blijft zitten.
  5. Neem je repetitie op
    Dit is de beste tip die je kan krijgen! Neem je repetitie op en luister achteraf waar je een fout speelde of waar het nummer misschien wat rommelig wordt.
    Je zal ervan versteld staan wat een opname kan doen om je band naar het volgende niveau te tillen!
    Ook als je thuis oefent kan je deze tip toepassen om je spel nog strakker te krijgen.
  6. Leg structuren vast
    Spreek af welke structuur je nummer krijgt zodat je niet elke repetitie opnieuw moet discussiëren of het nu met of zonder bridge was en je het refrein nu 1 of 2 keer ging spelen.
  7. Onderbreek niet voor kleine fouten
    Speel je een klein foutje? Onderbreek het nummer dan niet en speel verder.
    Probeer je fout op een creatieve manier recht te trekken. Op een optreden zal je misschien ook eens een foutje spelen en daar kan je het nummer ook niet stil leggen, dus bekijk dit ook als een oefening!
    Maak je telkens dezelfde fout op dezelfde plaats? Maak dan ergens een aantekening zodat je het niet vergeet.
  8. Speel je nummers bewust en wees bewust van je fouten
    Gewoon je set doorspelen zonder aan de fouten te werken is zonde van de tijd.
    Hoor je de fouten niet altijd? Bekijk dan even tip nummer 5 😉
  9. Repeteer eens in podiumopstelling
    Als je altijd in een kring met het gezicht naar elkaar toe repeteert, dan geef je elkaar onbewust (of bewust) tekens als er een verandering aankomt.
    Op een podium kan het echter zijn dat je elkaar niet zo goed ziet staan, dus repeteer ook eens in podium-opstelling. Zo heb je meteen door waar je nog niet zeker bent van je stuk.
  10. Speel het niet te vol
    Je hoeft niet elk nummer volledig vol te spelen.
    Geef elkaar ruimte voor een solo, breng variatie in je nummers door eens zacht en eens luider of zelfs eens helemaal niet te spelen.
  11. Let op het volume
    De oren van een muzikant zijn goud waard. Let op het volume in je repetitieruimte.
    Richt je versterker naar jezelf of draai hem naar de muur en zorg dat de zanger(es) zichzelf niet moet forceren om er bovenuit te komen.
    Geloof het of niet, lagere volumes brengen sneller foutjes aan het licht.
    En is een repetitie er niet juist om die fouten op te sporen en aan te pakken?
    Ook de buren zullen je dankbaar zijn om het volume binnen de perken te houden.

Met deze tips in je achterhoofd maak je er volgende keer vast een top-repetitie van!
Ben je nog op zoek naar een repetitieruimte waar je deze tips voor de volle 100% kan toepassen?
Neem dan eens een kijkje op onze website!

www.repetitieruimtes.be

 

 

 

Betaal je repetitie vanaf nu met Payconiq!

Betaal je repetitie vanaf nu met Payconiq!

Vanaf 2018 zouden we graag volledig cashless gaan met ST events!
Mobiel betalen is veilig, snel en makkelijk, dus waarom zouden we het niet doen?
Vanaf deze week kan je dus makkelijk met je smartphone en de Payconiq-app betalen.

Wat moet je doen? 
Installeer de Payconiq-app op je smartphone en wij leggen je de rest uit als je komt repeteren.

Betaalmogelijkheden die we nu al aanbieden:
Je kan bij ST events betalen met Bancontact (zowel met de kaart als via de app) en met Payconic.

Album aankondiging van het jaar – Taylor Swift

Taylor eats Kanye West…

Taylor Swift

Taylor Swift

Taylor Swift leerde ons net een lesje in album-aankondiging.

Eind augustus verwijderde de zangeres plots al haar berichten van Facebook en Instagram.
Alle berichten!! Eum excuse me?
Daarvoor moet je ballen aan je lijf hebben! Of een heel goed marketing-team… dat kan ook.
Met meer dan 74 miljoen volgers op Facebook en meer dan 102 miljoen volgers op Instagram kan dit wel tellen als statement.

Het enige dat ze postte in de dagen die daarop volgden waren geheimzinnige filmpjes met slangen…
De fans werden gek!
Het eerste filmpje van een slang, dat welgeteld 10 seconden duurde, werd meer dan 3,4 miljoen keer bekeken, meer dan 18.000 keer gedeeld, meer dan 126.000 keer geliked en er werden meer dan 22.000 comments op gegeven.
Het marketing-team mocht wat mij betreft een flesje champagn kraken. Mission accomplished!

Met scherpe pen

Het is geen geheim dat mensen die in de clinch liggen met Swift hun hart vast houden als ze een nieuwe song uitbrengt.
Want dat ze raak kan schrijven heeft ze in het verleden al meermaals bewezen.
En zo geschiedde ook met dit nummer. Eat that Kanye West :p

Waarover het nummer gaat en of het goed is daar gaan we hier niet over uitweiden, daarover kan u ongetwijfeld naar hartelust lezen in de gespecialiseerde roddelpers.
Maar de release van die eerste song en de aankondiging van het album dat uitkomt op 10 november, dat was ‘right in your face’.
Haar eerste song brak meteen alle records qua streams, YouTube-views, etc…
Gisteren bracht ze ook zonder aankondiging haar 2de single van het album uit.

Social Media voor artiesten?

Voor mij persoonlijk zet het het hele social media-gebeuren plots in een ander daglicht.
‘Ik verwijderde alle berichten die ik ooit postte, so what?’ dixit Taylor…
Ja inderdaad… So what? Wat maakt het in godsnaam uit?
Alles wat Taylor deelde is verwijderd (voor zover wij weten), maar dat wil niet zeggen dat ze niets bereikt heeft.
Spijtig genoeg denken wij daar wel vaak zo over als we op een Facebookpagina komen van een artiest die niet veel deelt.
Wil dat dan zeggen dat die artiest niet actief is? Helemaal niet, maar wij hebben wel de overtuiging dat dat zo is.
Ik vind dat het deels het ‘verplichte-social-media-nummertje’ voor artiesten (en bij uitbreiding voor ons allemaal) een beetje in vraag stelt.
Langs de andere kant laat het meteen ook zien hoe krachtig het kan zijn. Hoeveel interactie het kan opleveren en hoeveel reactie er op komt van de fans.
Het is een krachtig medium, dat kan je niet ontkennen.

Maar waarom dan?
Een aantal jaren terug vond ik het ook niet nodig om al mijn optredens te delen of een pagina aan te maken voor m’n solo-project.
Tot ik kennissen tegenkwam die me vroegen: ‘En Tina, zing je nog?’.
Daar stond ik dan, met m’n mond vol tanden. ‘Eum ja, ik zing nog.’ Gevolgd door een ongemakkelijke stilte.
Wat een vervelde vraag was dat nu toch? Waarom wisten die mensen niet dat ik nog zong? Dat ik elk weekend meermaals op het podium stond? Simpel… omdat ik het niet liet weten.
En waarom eigenlijk niet? Waarom maak ik niet een beetje reclame? Daar is toch niets mis mee?
Diezelfde avond maakte ik mijn eerste Facebook-pagina aan.

Wat ik vaak zie is dat bands en muzikanten het moeilijk hebben met die social media.
Ze beginnen vaak vol goeie moed, want héy je moet toch een een Facebookpagina hebben, maar al snel ligt die pagina er verwaarloosd bij.
Heb je geen zin of energie om er veel tijd in te steken? Eerlijk? Dan heb je er beter geen.
Als je laatste Facebookbericht ouder is dan 3 maanden, dan denken mensen al snel: oh, die band is waarschijnlijk niet meer actief of gesplit.
Dus, wil je de mensen op de hoogte houden via een Facebookpagina? Zorg dan dat er regelmatig een update post.

Iets met bos en bomen
Maar wat moet je dan delen? Hoe vaak moet je iets delen? Wat willen de mensen weten en wat niet?
Kies ik voor facebook of instagram? Of beiden? En wat met Snapchat en Twitter?
Ik moet nog een foto nemen voor instagram… oh en we moeten nog een leuke story maken van ons optreden en ik mag niet vergeten dat ik dat event nog moet aanmaken, …

Social media is tijdrovend en soms ook uitputtend, want vaak zie je er helemaal geen resultaat van.
Je doet maar wat en je deelt af en toe iets, maar uiteindelijk vraag je je vaak af waarom en voor wie…
En toch is het een belangrijk onderdeel in de profilering van een artiest of band in deze hedendaagse digitale tijden.
Als je ‘maar wat doet’ dan levert social media niets op.
Of je het nu graag wil horen of niet, het is een volwaardig onderdeel van je marketingcampagne.
Het is een tool die je kan helpen om mensen te bereiken, om een platform te creëren waar je in contact kan komen met je fans, naast je optredens.
Het is belangrijk dat je er even tijd in steekt als je het op een goede manier wil aanpakken.

Hoe begin je daar dan aan? 
Door even te gaan zitten met pen en papier (of je laptop als je dat liever hebt) en er over na te denken.
Maar met denken alleen kom je er niet natuurlijk, je moet ook effectief iets gaan doén!
Stel jezelf de vraag wat je fans graag zouden zien.
Weet je het niet? Stel ze dan gewoon de vraag. Het is zo simpel als dat!
Deel foto’s van optredens, deel ‘achter-de-schermen’-weetjes, deel je lyrics, je schrijfproces.
Deel hoe jij nummers opneemt, hoe je repeteert, … deel alles.
Het is wel belangrijk dat je niet lukraak dingen op je social media gaat zetten.
Deel enkel dingen waarvan je vindt dat ze weerspiegelen wie je bent en waar je naartoe wil.
Zorg dat het er mooi uitziet. Een goede profiel- en omslagfoto (of video) zijn de basis van je uitstraling.

Batch! 
Maak ineens een heel deel berichten en zet ze klaar voor publicatie.
Zet ze in je agenda of plan berichten in op voorhand of hou ze voor periodes waar je weinig te zeggen hebt.
Je zal ervan versteld staan hoeveel stress het wegneemt!

Neem je agenda eens bij de hand en bekijk eens wanneer je een optreden hebt.
De week die eraan vooraf gaat kan je het event delen. Of de generale repetitie. Of beiden.
De week die daarna komt kan je een aantal foto’s online zetten van dat optreden.
Heb je ergens een gat in je agenda? Plan dan de posts in die je op voorhand hebt gemaakt (achter de schermen, in de studio, vertel een anekdote, throwbacks, etc etc etc…).
Ben je al wat vertrouwder met social media, probeer Facebook Live dan eens uit.
En als je helemaal ‘on-top-of-your-game’ wil blijven, ga dan voor video! Video is de toekomst.
Het is geen geheim dat Mr Zuckerberg video’s beloont met een mooie visibiliteit onder je volgers.

It’s up to you!

Hoe ga jij om met je social media? Ben je helemaal mee? Of vind je het vooral tijdverlies?
Laat ons weten waar jij problemen mee hebt en wie weet komt het in een volgende blogpost aan bod!

Blijf je graag op de hoogte van meer tips ’n tricks, schrijf je dan HIER in op onze updates!

 

www.repetitieruimtes.be

 

Jadoul – Retro van de 21e eeuw!

In the spotlights: JADOUL

In onze serie ‘zet eens een klant in de kijker’ hadden we een tijdje terug het interview met muzikant BABL.
Maar we hebben uiteraard ook hele fijne groepen die hier wekelijks over de vloer komen en die zetten we ook heel graag even in de spotlights!
Er moet altijd iemand de spits afbijten en dat is deze keer: JADOUL!
Een super gezellige bende die elke donderdagavond ruimte 1 vult met de coolste tunes.

About the band

Band naam: Jadoul

Bezetting: 5 muzikanten

Bandleden:

Julie Jadoul (23 ♀ Antwerp (BE)) – Vocals

Saskia Willems (36 ♀ Dendermonde (BE)) – Bas

Joren De Wachter (50 ♂ Brussels (BE)) – Gitaar

Bruno Andries (55 ♂ Mechelen (BE)) – Gitaar, Saxofoon

Rob Vermeiren (45 ♂ Mechelen (BE)) – Drum

Ready? Set! Go!

Jullie bandnaam, waar komt die juist vandaan?
Julie: Jadoul is mijn achternaam. Die hebben we gekozen als bandnaam.

Jullie spelen eigen muziek, hoe zou je het genre omschrijven?
Joren: Dat weten we niet (lacht).
Saskia: Retro van de 21e eeuw (lachen in koor).
Julie: Goh, het is een beetje jazzy, indie, ook een beetje pop… blues… soul…
Soms is het wat minder goed te plaatsen, het zijn gemixte stijlen.
Joren: Hoe was het nu weer? ‘De mellow versie van Skunk Anansie?’ (lacht).
Samengevat: fusion met diverse invloeden uit de soul en funk.

Hoe lang bestaan jullie ondertussen al?
Joren: ongeveer 3 jaar.

Hoe is de band ontstaan?
Joren: Saskia, Rob en ik zaten in een ander groepje, maar dat is spijtig genoeg uit elkaar gevallen. Wij wilden wel verder spelen met elkaar en dus zijn we op zoek gegaan naar een zangeres. Ik kende de tante en nonkel van Julie en toen ik er toevallig over sprak is de bal aan het rollen gegaan.

Saskia: We hebben vrij snel na de opstart een freepodium gedaan op ‘Laaghangend fruit’. We speelden toen 4 nummertjes en nadien werden we gecontacteerd om het voorprogramma van Jasper Publie te spelen in Café Malvine te Mechelen.

Hoe beginnen jullie aan nieuwe nummers?
Julie: dat is een beetje afhankelijk. Ik schrijf altijd de teksten. Het gebeurt soms dat ik dan thuis lijnen vind voor de instrumenten of dat ik een melodie in mijn hoofd heb en dan gooi ik dat tijdens een repetitie in de groep en dan kijken we samen wat we kunnen uitwerken.
Maar er zijn evengoed repetities dat ik enkel met een tekst kom en dat ik de sfeer van de tekst uitleg, maar dat we samen zoeken naar de beste invulling voor dat nummer.

Saskia: We maken de nummers wel allemaal samen. Het is niet dat er iemand met een volledig uitgewerkt nummer afkomt.

Joren: soms vertrekt een nummer vanuit een baslijn, soms vertrekt het vanuit een akkoorden-sequentie, soms vertrekt het vanuit een tekst of zanglijn…

Treden jullie vaak op?
Joren: Te weinig

Julie pikt in: Dat heeft ook veel te maken met mijn buitenlandse stages die ik deed. Ik heb een tijd in Tanzania en Utrecht gezeten en toen konden we uiteraard niet optreden.
We bestaan al wel 3 jaar, maar met de nodige pauzes door school/werk/etc…
Maar we zijn nu helemaal klaar om terug veel op te treden!

Wie regelt er al die optredens?
Joren: Voorlopig doen we nog alles zelf, maar een beetje hulp van een booker of iemand met kennis van zaken en de nodige contacten zou handig zijn!

En hebben jullie een bepaalde tactiek om aan die optredens te komen?
Vooral via Vi.be en via-via.
Vaak is het gewoon de telefoon nemen en bellen, of ergens naartoe rijden en jezelf voorstellen. We hebben in Brussel heel veel mensen aangesproken met de vraag: ‘mogen we hier optreden?’ en soms zeggen ze ‘ja’… maar meestal is het ‘nee’ (lacht) of zeggen ze: ‘stuur maar wat door’ en soms bellen ze dan eens terug.

Zijn er dingen als band waar je heel erg mee worstelt?
Unaniem: optredens!
Joren: Aan optredens geraken is veel moeilijker dan we dachten.
Dat komt vooral omdat we niet in die ‘industrie’ zitten en geen mensen kennen binnen het wereldje.

Julie pikt in: en ook het feit dat we eigen nummers spelen. Als je wat bekendheid hebt is dat misschien een beetje anders. Mensen horen over het algemeen graag covers. Je merkt dat goed als we er tijdens een optreden eens een cover tussen gooien, dan gaat iedereen uit zijn dak.

Joren: het is soms een bootstrap hé. Ze kennen je niet, dus je kan nergens spelen en je kan niet spelen, want ze kennen je niet…

Zijn er dan dingen die het jullie dan makkelijker zouden maken?
Een booker!! Een goeie booker zou voor ons een wereld van verschil kunnen maken.
(bookers die zich geroepen voelen :p )

Even terug naar jullie genre: Waarin proberen jullie je te onderscheiden van de rest?
Julie: Ik vind het wel leuk dat onze muziek vaak niet meteen te plaatsen is.
En het is wel grappig dat mensen er elke keer opnieuw een genre op willen plakken of het in een hokje willen steken terwijl dat helemaal niet past.
Technisch zijn wij misschien niet de beste band, maar langs de andere kant vinden wij dat wel cool. Soms is onze muziek een beetje raar, maar wat dan nog? So are we (lacht).
Het draait vooral om de sound, de feeling en de beleving ervan.

Joren: Onze nummers zijn vrij verscheiden, maar er is altijd wel iets waardoor het ‘van ons’ is. Je hoort dat het een nummer van Jadoul is en dat vinden we wel belangrijk.

Eva: Wat ik altijd wel mooi vind om te zien is dat de band nauw samenhangt. Er hangt echt een groepsgevoel en dat zie je ook tijdens optredens.

Wat was tot hiertoe het meest memorabele moment dat je als band meemaakte?
Unaniem: maanrock! We waren nog maar 8 maanden bezig toen we voor de eerste keer op maanrock mochten spelen.
We hadden zelfs nog niet genoeg nummers dus we moesten de laatste repetitie nog heel snel extra nummers schrijven!
We zijn toch aan onze 45 minuten geraakt! (lachen)

Hebben jullie nog toekomstplannen als band?
Julie: we hebben net demo-opnames gemaakt bij Sputnik studio’s zodat we organisatoren dingen kunnen laten horen als ze ernaar vragen.
De ultieme droom is uiteraard een cd opnemen met je eigen nummers, maar first things first!

Joren: We blijven uiteraard ook werken aan het boeken van optredens en het schrijven van nieuwe nummers.

Rob: Ik zou echt zo eens een hele drukke zomer willen hebben, met een zomertour langs de kleine festivalpodia.

Saskia: ik zou graag een buitenlandse tour doen! Dat lijkt me zo cool!

Dream big zou ik zeggen!

Wat is dan hét ultieme podium waar jullie ooit nog eens willen opstaan?
*hevige discussie waar verschillende festivals in het rond worden gegooid *
Unaniem besluit: Dranouter! (er volgde nog een kleine hilarische discussie over hoe je dit nu juist uitspreekt)

Uiteraard is het geen ST interview als het ook niet even over de repetitieruimte gaat!
Jullie komen wekelijks repeteren, waarom kiezen jullie telkens opnieuw voor ST events?
Julie: het is makkelijk bereikbaar voor iedereen. We wonen allemaal een beetje verspreid en dit ligt net in het midden!

Saskia: en ook de faciliteiten uiteraard! De parking, het is ruim, …

Joren: Het is ook comfortabel repeteren hé!

Julie: het is ook qua prijs heel goed want we hebben hiervoor enkele repetititekoten getest en soms heel rare ervaringen opgedaan (lachen).

Saskia: ja! Zo hebben we ooit eens in een drugskot gezeten!
Julie: Saskia je overdrijft weer! (lachen)
Saskia: en ook de ontvangst hé. (knipoog)

En als laatste, zijn er tips die je andere (beginnende) bands zou willen meegeven of waar ze op moeten letten?
Rob: Blijven volhouden! Je moet veel plezier maken, maar je moet ook hard werken want het komt niet vanzelf.

 

Agenda

Wil je hen eens aan het werk zien? Dat kan nog op volgende data:

  • AUG25 Jadoul live @ Maanrock (Botermarkt 22u) – Mechelen (BE)
  • AUG27 Bellerock 2017 – Wichelen (BE)
  • SEP24  Jadoul live @ KUUB (20u) – Mechelen (BE)
  • Jadoul live @ ‘Les Apéros Jazz’ 1030 café – Schaarbeek (BE)

Contact

Interesse om hen te boeken voor een event? Of ben jij de booker waarnaar ze op zoek zijn?
Contacteer hen dan vandaag nog!

Website: http://vi.be/jadoul

Facebook: https://www.facebook.com/jadoultheband/

Mail: jadoultheband@gmail.com

Tel. +32 476 43 20 47

 

Wil jij ook repeteren in een repetitieruimte met alle nodige comfort?
Reserveer dan vandaag nog jouw sessie via onze website!

www.repetitieruimtes.be

 

 

 

 

 

Inschrijven nieuwsbrief repetitieruimtes

Wil jij graag op de hoogte blijven van de laatste nieuwtjes in de repetitieruimte?
Schrijf je dan vandaag nog in voor onze nieuwsbrief via onderstaande link!

http://st-events.us16.list-manage1.com/subscribe?u=28482884b7662992c751530ce&id=de5cce60c9

BABL – Enfant terrible van de Vlaamse music-scene

Muzikant aan het woord…

ST events bestaat 10 jaar!
Tijd om onze klanten eens aan het woord te laten en aan jullie voor te stellen.
Een paar weken geleden stuurde ik een berichtje naar de eerste muzikant die ik wou interviewen: BABL
2 weken later zat ik in zijn Antwerpse loft voor mijn allereerste interview ooit.
Hij zette koffie, ik maakte kennis met de super sympathieke buurvrouw, we discussieerden over de opgebroken Leien en hij vertelde me het verhaal achter een prachtige tekening van Toots die aan de muur hangt.
Lees hieronder wat hij nog allemaal te zeggen had!

 

About the guy

Naam: BABL
Instrument: Keys / musical director / producer
Speelt bij… Netsky Live, Natalia, Laura Tesoro, Kate Ryan…
Solo project: Mr Lemming

 

Let’s get personal

Hoe oud was je toen je begon met muziek?
Mijn moeder heeft mij naar de pianoles gestuurd toen ik 6 jaar was.

Kom je uit een muzikale familie?
Mijn vader was aspirant muzikant. Hij speelde gitaar en zong, maar is helaas vroeg gestorven.
Mijn moeder was altijd wel bezig met muziek. Zij zong oa in een koor dus ja, mijn familie is vrij muzikaal.

Ging je naar de muziekschool?
Ja, ik was in het begin wel te jong voor het gewone muziekonderwijs, dus kreeg ik eerst 2 jaar privéles, maar daarna ging ik dus naar de gewone muziekschool. Ik ging ook naar de kunsthumaniora en daar zat ik in de klassieke afdeling omdat de jazz en pop-opleidingen nog niet bestonden. Dat is ook de reden dat ik niet ben verdergegaan naar het conservatorium. Je had toen enkel eerste prijs klassiek en dat zag ik toen niet zitten. Dus eigenlijk heb ik een klassieke achtergrond (lacht).

Dit was je eerste instrument, heb je nog iets anders geprobeerd ook?
ja, viool. Ik wou dat niet, maar ik moest van mijn ma (lacht). Ik wou eigenlijk drummen, maar dat mocht niet. Viool heb ik nooit graag gedaan. Ik ben ook doof aan mijn linkerkant, al van kindsaf, waardoor ik niet hoorde wat ik eigenlijk moest horen om goed viool te kunnen spelen.

Zijn er naast je instrument nog dingen die je muzikaal doet, zoals componeren, arrangeren, etc?
Schrijven doe ik niet zoveel meer. Vroeger wel. Ik wou heel graag solo-artiest worden en tot mijn 29 ben ik eigenlijk enkel daarmee bezig geweest.
Ik had op mijn 19 jaar iemand leren kennen die een studio had die ik mocht gebruiken en zo ben ik beginnen producen. Eigenlijk is dat mijn grootste leerschool geweest.
Door mijn klassieke achtergrond kan ik ook wel wat arrangeren en dat kon ik dan onlangs toepassen bij Netsky in het Sportpaleis. Het Brussels Philharmonic orkest was daarbij en alle strijkersarrangementen heb ik toen uitgeschreven. Dat was wel een uitdaging, ik doe dat ook wel graag en het is die afwisseling die het interessant maakt.

Was fulltime muzikant worden een bewuste keuze of is dat iets dat organisch gegroeid is?
Ik was eigenlijk vooral met mijn solo-project bezig, maar er moet natuurlijk ook brood op de plank komen. Via Carlo Van Bellegem en Erik Melaerts, die ik al kende, had ik wat jobkes aangepakt. In mijn hoofd was dat tijdelijk. Ik was van plan om achteraf terug naar mijn eigen project te gaan, maar het ging plots allemaal zo snel dat dat er uiteindelijk niet meer van is gekomen. Ik had ondertussen ook wel wat naam opgebouwd want ik was een halve gare Prince-adept met een hanekam, dus ze kenden mij al wel in het wereldje.

Fulltime muzikant zijn in België is niet makkelijk. Velen geven nog les naast het spelen om rond te komen. Hoe pak jij dat aan?
Dat begint eigenlijk heel organisch. In het begin doe je maar wat. Je krijgt telefoon, je gaat spelen en vervangen en door in die bussiness te zitten en meer mensen te leren kennen voel je ook aan wat kan en niet kan. Op die manier kan je dan al eens een visje gooien.

Ik ben daar nu wel meer mee bezig dan 5 jaar geleden. Ik pak het nu vaak pro-actiever of zakelijker aan dan vroeger, maar je hebt dat ook niet allemaal in de hand.
Maar ik blijf wel (hout vasthouden) in the game door mezelf te blijven.

Zijn er dingen die je muzikaal bereikt hebt waar je super trots op bent?
Ik ben in het algemeen wel een beetje trots op wat ik bereikt heb.
Wat we met Netsky Live gedaan hebben was muzikaal en technisch toch niet zo simpel en in 2012 was dat echt nieuw.
Niet alleen in België, we bliezen iedereen van hun sokken.
Er zijn ook niet zo veel muzikanten die zo veel hebben kunnen touren als ik. Van Glastonbury tot Coachella. Around the world honey!
Ook met Kate Ryan zaten we constant in het buitenland de eerste jaren en dat bandje was echt straf.
Met Hervé Martens en Michael Schack was dat super strak, zonder Ableton! Daar kunnen we best trots op zijn.
In 2008 heb ik voor Sandrine een single geproducet waarmee zij heeft meegedaan aan de preselecties voor Eurosong (I feel the same way). Ze is daar toen 2de mee geëindigd. Als ik dat terug hoor, dan mag ik toch wel zeggen dat dat goed klinkt.
Op dat moment was dat ook wel een revelatie in België. Het was nieuw en gedurfd.
Ik heb toen ook mijn been echt stijf gehouden naar het platenlabel toe.
Ik wou er een authentieke versie van maken en geen Vlaams afkooksel.
Mijn naam is daardoor ook wel in the picture gekomen.
Ik heb ook ooit een plaatje gemaakt met mijn solo project Mr. Lemming en als ik dat opzet kan ik ook nog steeds zeggen: well, that’s allright (lacht). Ook de stuff die ik in mijn early 20’s maakte klinkt eigenlijk nog altijd straf. Vooral omdat ik zo jong was, en omdat de mogelijkheden veel beperkter waren.
Veel heeft ook te maken met de jobs die je doet. Bijvoorbeeld op de nieuwe Natalia show ben ik ook trots. Daar staat mijn stempel op, maar daar heb ik geen nummers voor geschreven of zo.

Zijn er dingen die je nooit meer zou doen? Zo ja , welke?
Je maakt uiteraard fouten, maar beggers can’t be choosers.
Als je geen werk hebt en ze bellen je voor een bepaald project dat je anders niet zou doen, dan pak je dat aan, want er moet brood op tafel komen.
Ik vind het heel gevaarlijk om te denken dat ik safe zit omdat ik met Netsky en Natalia speel.
Er zijn voorbeelden genoeg van muzikanten die ouder zijn dan ik en die ook ooit ‘the big shot’ waren en waar je nu niets meer van hoort.
Ik kan me wel voorstellen dat ik binnen x-aantal jaar dan liever iets anders ga doen of een andere richting uitga.
Ik heb me uiteraard soms wel geschaamd, maar het ene brengt het andere mee.
Op dat ene optreden dat je niet wil doen, kan je misschien wel een andere muzikant tegenkomen waar je later nog mooie dingen mee gaat doen. Die dingen horen erbij en moet je allemaal gedaan hebben. Je kan niet van 0 naar 100 in één keer.

Dus niet te kieskeurig zijn in aanbiedingen  die je krijgt?
Dat hangt af van de positie waarin je zit. Nu kan ik misschien makkelijker zeggen ‘nee dat doe ik niet’ omdat ik genoeg werk heb, maar op het moment dat het nodig is moet je de job gewoon doen, zeker als beginner. Het zou nu wel vreemd zijn dat ik de ene dag op Werchter sta met Netsky Live ,en de volgende bij Willy Sommers op podium sta.

Wat brengt de toekomst nog op muzikaal vlak?
Ik weet dat echt niet. Ik stel mij daar nu wel meer vragen over dan een aantal jaren geleden.
Omdat we ouder worden (lacht).
Ik zou liever zelf meer kunnen bepalen wat ik ga doen, dus ik probeer wel wat zaadjes te planten en meer pro-actief op zoek te gaan door mensen aan te spreken.
Ik kan dat nu doen omdat ze mij kennen, omdat ik een naam en reputatie heb opgebouwd en heb laten zien wat ik kan, ze weten wat ik hen kan bieden, maar als ze je niet kennen moet je dat niet doen.
Mocht alles lukken zoals ik het zie zou ik graag meer als creative director de artiest gaan begeleiden op live-niveau en zelf misschien minder gaan spelen. Ik voel dat ik daar beter en beter in word en ik heb daar ondertussen wel wat ervaring in opgebouwd.
Maar Vlaanderen is niet groot, dus ik weet niet wat de toekomst nog brengt.

Wat is je ultieme muzikale droom?
Mijn muzikale droom is spijtig genoeg kapot, want Prince is dood.
Met Prince spelen was hetgeen ik écht wou en ik had ergens ook de hoop dat dat mogelijk was.
Als je op de baan bent om te spelen en they like you, dan bellen ze. Kijk maar naar bassiste Ida Nielsen (ex-Zap Mama), het is dus mogelijk. Ik ben een aantal keer heel dicht bij Prince kunnen komen, het had dus gekund. Het was misschien een waterkansje, maar het had gekund.

Je deed vorig jaar een aantal clinics voor Roland, mogen we nog van die dingen verwachten in de toekomst?
Miscchien wel. Momenteel staat er nog niet echt iets op de planning.
Ik vond dat heel tof om te doen en ik wil wel nog clinics geven zodat ik dingen kan uitleggen en kan leren aan jonge gasten, maar de keyboard community is hier zo goed als onbestaande.
Bij drums ligt dat anders. Ik maak in mijn clinics altijd de grap ‘waarom is hier minder volk dan bij Michael Shack? Omdat drummen gemakkelijker is dan keyboard spelen’ (lacht).
Keyboard of piano spelen is moeilijker om mee te beginnen. Het duurt langer voordat je resultaat hebt. Op een gitaar ben je snel weg met een paar akkoorden. Bij piano ligt dat anders.

I just mean business

Jij komt regelmatig bij ST events repeteren. Vertel eens, wat vind je hier zo tof?
*het eerste antwoord hebben we geknipt wegens ongepast*
Het is leuk dat je alle richtingen uit kan. Je hebt het in-ear systeem, de monitors, ….
Je kan zowel met kleine dingen komen repeteren als met grote producties.
De ligging is geweldig en de communicatie is vlot.
Ik ben ook een gewoontedier dus ik vind het makkelijk dat het altijd hetzelfde is.
Er is goede koffie, heel belangrijk (lacht).
De catering is ook een pluspunt, zeker voor grote producties.
Het feit dat je je daar geen zorgen over hoeft te maken vind ik geweldig.

Je haalde de verschillende mogelijkheden aan, ben je tevreden over de sound die je hier krijgt?
De in-ears vind ik soms verwarrend omdat ik dat bakje pas doorheb op het einde van de repetitie, maar dat ligt aan mezelf. De volumeknop weet ik wel al staan (lacht).
(Binnenkort komt er een video-tutorial van het M48 systeem – speciaal voor Babl!)

Heb je een voorkeur voor ruimte 1 of ruimte 2 en waarom?
Dat valt te zien voor welk project.
Qua gevoel vind ik de grote ruimte gezelliger, huiselijker.
Maar de HK Elements in ruimte 1 vind ik wel fijn als algemene sound.

Als je ST events zou moeten omschrijven in 3 woorden, welke zouden dat zijn?

  • Comfortabel
  • Professioneel
  • Bereikbaar

We put you in charge: Zijn er nog dingen die jij zou veranderen/aanpassen in de ruimtes?
goh, wat vraag jij me nu…
Qua backline zou ik misschien nog een stage-piano voorzien of een paar amps voor de gitaar.
Maar dan heb ik het over luxe-aanpassingen voor muzikanten die geen materiaal willen sleuren.

Nu, je bent een pro muzikant, je treedt vaak op. Veel mensen vragen zicht dan af: moeten die nog repeteren? Vind jij repeteren belangrijk?
ja! Ik vind dat heel belangrijk. Je hebt 2 manieren van repeteren.
Bijvoorbeeld: je hebt overmorgen een gig en je moet wat nummers doornemen. Dan kom je gewoon samen en neem je alles snel door.
Maar je hebt ook ‘grondig repeteren’. En dat tweede, daar is spijtig genoeg nooit genoeg tijd of budget voor.
Bijvoorbeeld bij Natalia – en dat is dan de meest luxueuze situatie van de Vlaamse scene – hebben we 4 dagen om een volledig nieuwe show in elkaar te steken.
Maar in die 4 dagen is dat zowel band, dans, video, als licht en geluid.
Dat is mogelijk omdat dat zeer goede muzikanten zijn, maar ik zou dan veel liever 2 weken repeteren en echt grondig en in detail gaan werken. Spijtig genoeg is dat budgettair niet haalbaar.

Jij bent MD van verschillende artiesten. Hoe bereid jij die repetities voor?
Ik heb zelf een bloedhekel aan zoeken tijdens een repetitie. Ik haat het om nog dingen in elkaar te moeten steken op het moment dat je repeteert. Ik doe al dat voorbereidende werk thuis.
Ik denk daar soms heel lang over na en ik maak veel dingen die ik nadien ook terug weggooi, maar ik vind dat het klaar moet zijn tegen dat de repetitie begint. Simpelweg omdat er geen budgetten zijn om veel tijd te verliezen. Een repetitie dient om af te werken. Ik wil dan ook dat de muzikanten dat voorbereid hebben zodat we kunnen vertrekken tegen dat het begint.
Ik ga daar ook vrij ver in. Ik programmeer bijvoorbeeld alles. Van de drums tot aan de gitaarsolo’s zodat iedereen goed weet hoe de nummers moeten klinken. Op de repetitie zelf kan je wel nog kleine aanpassingen maken. Dingen inkorten of van plaats veranderen, maar de grote lijnen moeten af zijn.

Zijn er specifieke programma’s die je daarvoor gebruikt?
Ik doe alles in logic. En voor de backingtracks is het Ableton.

En als laatste: Welk advies zou je geven aan de 18-jarige Babl

*** haal dee kurk uit uw hol *** (lacht)

Ik was veel te ernstig. Ik vond het muziekmaken heel belangrijk en ik zag er de humor niet van in.
Ik was ook omringd door mensen die minder goed waren. Je wil die dan meetrekken, maar dat gaat niet en dan raak je gefrustreerd.
Ik sta er nu soms van te kijken hoe effortless het soms kan gaan met goede muzikanten als Patrick Dorcean, Roberto Mercurio, Jordi Geuens of Bram Raeymaekers. Je moet niets uitleggen, je zegt het 1 keer and they do it!
Dus ik zou zeggen: ‘Maat, chill! Het moet goed zijn, maar het is allemaal niet zo belangrijk’

 

Link it up!

Website: http://www.bablmusic.com/
Facebook: https://www.facebook.com/Bablmusic/
Soundcloud: https://soundcloud.com/babl-1/sets/mr-lemming
Itunes: https://itunes.apple.com/be/album/1985-single/id985184448

 

Bose systeem te koop

TE KOOP!
Onze Bose L1 model 1 staan te koop.
Vorig jaar schaften we een nieuwe installatie aan in repetitieruimte 1 dus onze Bose-palen mogen weg zodat we plaats kunnen maken voor nieuwe dingen!

We hebben er 5 te koop, met 1 of 2 bass modules.
Inclusief de originele hoezen, kabels en de mooiste glimlach als je ze komt ophalen!
Ze werden gisteren allemaal nog eens getest en werken nog picobello!

We zetten doorheen de dag nog een aantal dingen online, hou onze 2de hands pagina dus in het oog!

https://www.2dehands.be/…/…/bose-l1-model-1-2-351424309.html

 

Agenda online tot eind 2017

Agenda online tot eind 2017

Naar goede gewoonte zetten we in de maand mei onze agenda open voor de maanden juli tot en met december.
Een heel deel avonden werden reeds ingevuld door onze wekelijkse vaste bands, maar alle groene vakjes kunnen naar hartelust worden ingevuld voor jouw repetities!

Reserveer vandaag nog jouw sessies voor de zomer en het najaar!

 

6000e repetitie en girlboss in het nieuws

6000e repetitie en girlboss in het nieuws

6000e repetitie
13 april was het zover! Repetitie nummer 6000! Dat is een mooi getal waar we zeer dankbaar voor zijn en dat even in de verf mocht worden gezet.

We hadden die dag 2 bands over de vloer: De Ketnetband en Stan Van Samang, beiden druk in de weer met de voorbereidingen voor de komende zomershows.
En om die 6000e repetitie smakelijk te vieren trakteerden we iedereen op de beroemde ‘Creme Brulléé van ST’

Toen we eind 2006 onze eerste repetitieruimte openden hadden we nooit durven dromen dat het zou worden wat het vandaag al is en wat het in de toekomst nog zal zijn.
6000 repetities, daar hadden we toen eens mee gelachen! Maar kijk, 10 jaar later is het dan zover en daar kunnen we alleen maar dankbaar voor zijn.
Dankbaar voor het vertrouwen van onze klanten, keer op keer.
Wij hopen om jullie nog lang te mogen ontvangen!

#Girlboss in het nieuws

Eerder die week gaf ik ook een interview aan Nina, het lifestylemagazine van Het Laatste Nieuws.
Dit artikel ging vooral over hoe je als Girlboss je mannetje kan staan in de wondere wereld van het ondernemen.
Het ging ook over de repetitieruimtes, de start, het heden, maar nog belangrijker… de toekomst.
Want plannen voor die toekomst, die hebben we in overvloed!
Je kan de link naar het artikel hier terugvinden: ARTIKEL NINA