Berichten

Muzikant aan het woord – Jo Mahieu

Muzikant aan het woord – Jo Mahieu

Onze 2de muzikant aan het woord is deze keer een gitarist.
En wat voor één!
Dames en heren, mag ik u voorstellen aan: Jo Mahieu – gitarist, filosofisch mens en goede vriend.
Het was voor mij een waar plezier om hem te interviewen.
Ik hoop dat jullie evenveel plezier beleven aan het lezen ervan!

Enjoy!

About Jo

Naam: Jo Mahieu
Instrument: Gitaar, en de meeste dingen met snaren op: mandoline, ukulele, banjo, bas, lapsteel, oud.
Maar ook een omnichord of instrumentjes met gekke geluiden zoals stylophones vind ik wel leuk, maar gitaar is wel mijn hoofdinstrument.
Speelt bij: Stan Van Samang – Kleinkunsteiland – Club27 (met Clara Cleymans) – Barbara Dex – …
Geeft les aan: PXL (gitaar en muziektheorie) en academie Grimbergen (coördinatie en AMC)

Let’s get personal

Hoe oud was je toen je begon met muziek?
Ik was al redelijk oud. Ik was 15-16 jaar.
Mensen vergeten wat voor een gekke tijd dat toen was. Er was geen internet dus informatie was moeilijk te pakken te krijgen. Ik kon ook niet naar een muziekschool, maar ik wou echt absoluut electrische gitaar spelen.
Mijn moeder had nog een klassieke gitaar op zolder liggen waar de kop was van afgebroken. Mijn vader had die gelijmd en die kreeg ik toen samen met een  boekje in het Spaans met wat foto’s van akkoorden in.
Er stond wel niet bij hoe je de gitaar moest stemmen en je kon dat ook nergens opzoeken, dus het is mij nog steeds een raadsel hoe ik dat toen heb volgehouden. (lacht).

Wat heb je toen gedaan?
Met die klassieke gitaar schoot het niet op.
Ik had me in het hoofd gehaald dat ik een zwarte fender stratocaster moest hebben want ik had een concert van Pink Floyd en een concert van Clapton opgenomen op video en die speelden allebei op een zwarte strat.
Ik had uitgezocht dat squier de goedkope versie was, dus ben ik via de koopjeskrant op zoek gegaan naar zo’n gitaar met een versterker bij. Ik had er toen één gevonden voor 10000 belgische frank (wat me nu plots eigenlijk veel geld lijkt voor wat het was).

Hoe heb je dat dan betaald?
Ijsjes verkopen op de dijk en een zomer go-carts verhuren.
Toen ik aankwam bij die verkoper bleek het een Squier Katana te zijn, een mislukte futuristische flying V, maar ze was zwart en ik dacht ‘ik moet érgens beginnen’…
Er zat toen wel een stemkastje bij dus ik had een gitaar die ik al min of meer kon stemmen.

Had je die akkoorden uit dat boekje dan al onder de knie?
Op een gegeven moment kocht een vriend van mij een Duits muziektijdschrift en daar stond tablatuur in van ‘highway to hell’. Had ik dat niet tegengekomen, dan weet ik niet of het goed was gekomen. Toen ik dat zag dacht ik ‘hey, ik kan dat lezen, dat is met cijfertjes’ (lacht).
Het was toen echt: trek uw plan! Je weet van niets. Nu typ je het in op google en je bent vertrokken.

Kom je uit een muzikale familie?
Neen, helemaal niet.

Waar is het dan allemaal begonnen?
Het is allemaal wat begonnen op mijn 16e. Ik verhuisde van Oostende naar Antwerpen.
Wat heel belangrijk is gebleken,  is de ‘Strings&Things’, bij Luc Van De Vijver.
Die was toen net opengegaan op Klapdorp en hij beschouwde mij precies als een soort aangenomen zoon.
Waarom weet ik niet want ik was 16 jaar, had een nektapijt en zag er 12 uit (lacht).
Hij vond het waarschijnlijk grappig dat ik daar altijd was.
Ik zat daar vaak op het trapje te kijken naar al die bluesmannen die daar toen binnen kwamen.
Hij noemde mij ook altijd ‘kleine’. Gans Antwerpen heeft mij leren kennen als ‘de kleine’. Er zijn mensen uit die periode die mij nog steeds zo noemen.
Via Luc leerde ik toen iemand kennen die op zoek was naar backliners.
Dat was voor de firma van Boogie Boy, die leverden backliners bij concerten.
Het eerste concert waar ik mocht gaan werken was Tom Jones in de Elisabethzaal.
De camion komt toe, je haalt de flightcases eruit en je duwt die tot het podium. Dat heb ik wel even gedaan.
Van Prince op Werchter, naar Vorst Nationaal, Bob Dylan, David Bowie, … Ik kreeg daar toen 2000 Belgische frank voor, maar je moest je echt doodwerken. Geweldige  tijd!
Veel van die muzikanten vonden dat blijkbaar ook wel grappig dat er zo’n kleine snotneus rondliep die precies de juiste vragen stelde, dus je geraakte ook wel af en toe aan de praat met die mensen.
Ik heb daar heel leuke ervaringen opgedaan.
Toen ik 19 werd vroeg Luc of ik les wou geven in de Strings&Things.
Plotseling had ik een klein inkomen door les te geven,  zonder dat  had ik het niet gedurven om naar het conservatorium te gaan denk ik.

Je deed geen muziekschool, maar ging na een tussenstop Pol&Soc naar het conservatorium in Brussel? Hoe raakte je daar binnen? Wat was dan je voorbereiding daarop?
Alles was toen precies vooral heel moeilijk en traag. Naar het conservatorium gaan dat was zoals een reis naar Mars ondernemen!
Het schijnt dat dat bestaat en dat je daar jazzgitaar kan volgen, maar je kent niemand die dat echt weet of kent.
Je moest toen naar de inlichtingen bellen en dan stuurden ze alle informatie op via de post, en dat duurde dan 2 weken. (lacht)
Echte notenleer had ik nog nooit gehad, maar ik had wel al op eigen houtje heel veel muziekboeken gelezen en zelfstudie gedaan.
Dus op het ingangsexamen kon ik de bolletjes wel juist zetten, maar de eerste solfegeles was een echte catastrofe!
Ik heb heel hard moeten werken om dat recht te trekken!

Zijn er dingen die je muzikaal bereikt hebt waar je super trots op bent?
Ik vind het gewoon al echt waanzin dat mensen mij vragen tout court… omdat ik me dat nooit had kunnen inbeelden.
Ik had nooit echt de ambitie om op te treden en dacht dat ik in het beste geval zou overleven door wat gitaarles te geven ergens in een achterkamertje. Maar ondertussen  heb ik met mijn gitaar van Japan tot de Caraiben en van  het hoge noorden van Lapland tot midden de Sahara in Libië gespeeld. Ik heb met ongelooflijk getalenteerde en grote muzikanten kunnen spelen en dat went eigenlijk nooit.
Ik ben uiteindelijk maar ‘een jongetje van Oostende’ die een beetje gitaar speelt hé. (lacht)
Ik ga bijvoorbeeld met Stan binnenkort weer sportpaleizen spelen, wie had dat ooit gedacht dat ik in een sportpaleis zou spelen? Ik niet in alle geval. (lacht)

Waar is het dan allemaal écht beginnen lopen?
Het is eigenlijk door Jo Cassiers dat de bal echt aan het rollen is gegaan.
Ik was een paar keer meegegaan met hem als roadie bij Kid Safari.
Hij speelde toen ook bij Bart Van den Bossche, en toen hij daar mee stopte stelde hij mij voor aan Bart.
Je moet soms ook wat geluk hebben in die branche. Ik denk dat dat toen mijn kantelmoment geweest is.

Je bent toen bij Bart beginnen spelen?
Bart speelde toen heel veel in die periode, dus ik had plots heel veel optredens en ik verdiende toen voor het eerst echt geld als musicus. Dat was toen 6000 belgische frank per optreden. Dat was een fortuin voor mij! Ik kon me een auto permitteren, en belangrijker: meer gitaren kopen!

Ik ging toen nog naar het conservatorium en dat ik daar plots zoveel optreedde werd niet zo goed onthaald.
Mijn eerste optreden met Bart was de Nekka Nacht, toen nog in Flanders Expo en dat kwam toen op tv.
Dat vonden ze op het conservatorium niet kunnen. (lacht)

Maar het bleef niet bij Bart alleen?
Neen. Een beetje later belde Yasmine mij plotseling via Strings&Things dat ze wat gitaarles wou, dus zij kwam toen wekelijks bij mij thuis langs.
Toen haar gitarist stopte vroeg ze aan mij om bij haar te komen spelen.
Dus toen had ik plotseling én Bart én Yasmine. Ja, toen was ik een kleine rockster hé (lacht).
En sindsdien is het nooit meer gestopt.

Zijn er dingen die je nooit meer zou doen? Zo ja, welke?
Ik heb  veel slechte of minder leuke dingen gedaan. Maar het is een moeilijke vraag, moet je ze daarom niet doen? Misschien zijn die ervaringen belangrijk? Geen idee… Het brengt een mens al snel naar het  ‘kunstenaar versus vakman’ dilemma.
Ik was begin 20 en luisterde naar John Coltrane en als ze dan bellen om ‘de heuveltjes van Erika’ te komen spelen, ja, het kon toen niet verder uit elkaar liggen…
Op termijn begin je dan keuzes te maken. Soms gebasseerd op mindere juiste redenen.

Hoezo?
Ze bellen je om iets te doen waar je eigenlijk geen affiniteit mee hebt, maar het streelt je ego dat ze je bellen en je kan er ook geld mee verdienen. Dat zijn waarschijnlijk de 2 meest stupide redenen om iets te doen, maar dat is de keuze die je maakt. Maar beetje bij beetje begint je parcours zich te vormen, en word je wie je uiteindelijk bent.
Ik heb sowieso een prijs betaald voor bepaalde keuzes, maar over het algemeen sta ik er redelijk filosofisch tegenover. Op dat moment was dat waarschijnlijk wat ik moest doen. En ik ben eigenlijk best blij waar ik ben terecht gekomen, ik ben een gelukkig man. (lacht)

Dus je hebt eigenlijk nergens spijt van?
Van sommige zaken heb ik zeker spijt, maar dat neemt niet weg dat ik ze waarschijnlijk terug zou doen moest ik het allemaal kunnen overdoen. (denkt na) Maar als ik hierover nu nadenk ervaar ik vooral spijt omdat ik sommige zaken beter had kunnen doen, of anders had kunnen aanpakken, of mij ergens beter had kunnen gedragen terwijl ik het altijd wel goed meen. (lacht) En dus niet echt spijt omdat ik bepaalde zaken heb gedaan.

Welke muzikanten inspireerden je als jonge muzikant?
Ik heb veel idolen gehad en nog steeds! Bill Frisell vond ik bijvoorbeeld waanzinnig als gitarist/componist. En zonder Malcolm Young was ik –zoals verteld-nooit gitarist geworden. Toen ik professioneel (in mijn hoofd) met muziek bezig begon te zijn was Miles Davis heel aanwezig in mijn leven. Maar ik hou zoveel van het instrument dat ik een grote liefde heb voor heel veel gitaristen. Liefst hebben ze een zeer persoonlijke stijl en meestal is er ‘een hoek af’. De lijst is zeer lang…(lacht)

Wat brengt de toekomst nog op muzikaal vlak?
Tgoh, het is druk. Stan en de sportpaleizen komen eraan, er is een tournee met ‘cabaret’ bezig, dat is vooral in Frankrijk.  De nieuwe plaat van Barbara moet afgewerkt worden en daarna komt er uiteraard een cc-tour met haar.
We zijn ook volop bezig met de Kleinkunsteiland tour en in januari hernemen Clara en ik  weer even ‘Club27’.
Met het lesgeven daar nog bij zit de agenda de komende maanden dus mooi volgeboekt.

Wat is je ultieme muzikale droom?
Om gelukkig te zijn – wat uiteraard belangrijker is dan gitaar spelen- is het waarschijnlijk het tofst dat je op je ‘plaats’ zit.
En ik denk dat ik als muzikant wel weet wat die plaats is, de plaats waar ik het beste functioneer. Dat is naast een artiest binnen een project met een esthetisch kader waar ik een affiniteit mee heb als een soort gitarist-luitenant. Dus mee sturen, verantwoordelijkheid opnemen, klankbord zijn, maar niet in de spotight staan. (lacht) Yasmine noemde mij bijvoorbeeld zwansend altijd haar ‘tweede man’. De visie van een artiest mee helpen vormen is echt wel een voorrecht. Dus als ik dat kan blijven doen met artiesten die mij inspireren en die ik graag heb, dat zou geweldig zijn. Meer vragen we niet. (lacht)

Is er een artiest waar jij nog heel graag mee zou samenwerken?
Ja, heel veel. Maar om daar nu een naam op te plakken…
Awel, Chantal Acda. Daar zou ik nog wel eens mee willen samenwerken.
Die muziek ligt misschien dichter bij mij dan veel andere dingen die ik doe denk ik.
Soms mis ik het wel om geimproviseerde muziek te spelen. Dat zou terug wat meer mogen zijn. En een fijn tango orkest mag ook steeds bellen (lacht).

Je bent momenteel een plaat aan het opnemen met Barbara Dex. Je koos voor een authentieke aanpak door voor tape te kiezen. Waarom?
Goh, tape is één ding en nu niet noodzakelijk het belangrijkste. We spelen meestal zonder click en live in 1 ruimte met alle muzikanten tegelijk en nemen effectief op band op. Er is iets unieks aan (de juiste combinatie van) mensen die samen in een ruimte spelen. En  muziek moet voor mij niet altijd perfect zijn. Vals kan authentiek zijn. Versnellen kan spannend zijn. Maar niet altijd, hangt een beetje af van project tot project.
Ik maak me soms wel zorgen over popmuziek, het begint soms een beetje te geformatteerd te  klinken, een formule die wel al iets te vaak gehoord hebben.  En dat was volgens mij nooit de bedoeling.
Dus in het geval van Barbara, zij is zo’n goede zangeres, bijgevolg wou ik voor haar effectief een zeer authentieke plaat. Met haar ergens in een hoeve kruipen met een paar vreemde mannen en zien wat het geeft. Want ze heeft veel meer te bieden dan wat ze tot nu toe liet horen denk ik. En haar volgende plaat zal een heel eerlijke plaat zijn, daar ben ik van overtuigd.

I JUST MEAN BUSSINESS

Jij komt regelmatig bij ST events repeteren. Vertel eens, wat vind je hier zo tof?
Ik kom hier al heel lang. Wat ik zo goed vind is de bereikbaarheid en de ruimte die je hebt.
Zeker voor projecten zoals Stan en alles wat op in-ears is, repeteert dit heel gemakkelijk.
Je parkeert voor de deur, je hebt eten, de communicatie is vlot, …
Je bent ook streng en minutieus voor jezelf. Bijvoorbeeld laatst was ik hier een paar dagen aan een stuk en ik zette ‘s morgens altijd de deur open voor wat frisse lucht. Toen ik hier de 2de dag aankwam stond de deur al open voor ik toekwam, omdat je wist dat ik graag wat frisse lucht had. Dus je bent iemand die observeert wie wat graag heeft en zorgt dat dat in orde is.
Je biedt een product aan dat af is. Het is hier heel aangenaam toeven.

Heb je een voorkeur voor ruimte 1 of ruimte 2 en waarom?
Ruimte 2 vind ik een heel gezellige ruimte. De andere is misschien iets makkelijker als je niet met in-ears werkt, maar ik kom in beiden even graag.

Als je ST events zou moeten omschrijven in 3 woorden, welke zouden dat zijn?

Oei! Euhm…
Professioneel
Sympathiek
Performant

We put you in charge: Zijn er nog dingen die jij zou veranderen/aanpassen in de ruimtes?
Langere verlengkabels voor de in-ears (lacht!)

En als laatste: Welk advies zou je geven aan je 18-jarige zelf?
Vertrouwen hebben. Ik denk dat ik vaak wel een controlefreak ben/was en ik zou er meer op moeten vertrouwen dat de dingen wel goed komen. En ook dat ik niet mag vergeten te genieten.
Soms ben je aan het spelen en probeer je tegelijk alles te controleren, of ben je al aan het denken aan morgen, of gewoon heel moe. (lacht) Dus ik zou soms meer in het moment moeten toeven want het is toch een uitzonderlijk mooi leven.

Reserveer nu je podium voor 2017!

Vandaag ging onze laatste podia-mailing van 2016 de deur uit.
Bent u nog op zoek naar een podium in 2017 (of 2018?), contacteer ons dan vrijblijvend voor een op maat gemaakte offerte.

 

 

export

Betaal je repetitie met Bancontact

Het heeft even op zich laten wachten, maar sinds oktober is hij er! De Bancontact.

Voor het gebruiksgemak en uiteraard ook jouw en onze veiligheid (teveel cash op zak is nooit goed), kan je vanaf heden met de kaart betalen (geen visa/mastercard!).

14495256_1306751966024230_1805782370508959815_n

Nieuwigheden in het najaar: De nieuwe installatie

September, dat is niet alleen het begin van een nieuw schooljaar, maar staat ook bij ons steeds in het teken van ‘iets nieuws’.
En dit jaar is dat heel wat!
Een nieuwe installatie in ruimte 1, een nieuw logo, een Bancontact en de aankondiging van een feestjaar in 2017, want dan bestaan we 10 jaar!
10 jaar seg! Zotjes!

De nieuwe installatie

Na 10 jaar heel tevreden geweest te zijn van onze Bose-installatie in ruimte 1 hebben we beslist om deze te vervangen.
Na een uitgebreide zoektocht naar de juiste installatie voor die specifieke ruimte en rekening houdend met de noden en wensen van onze klanten, hebben we gekozen voor een combinatie tussen HK en Roland.
Van onze professionele klanten kregen we vaak de vraag of we nog een extra ruimte konden voorzien met in-ears, maar uiteraard is niet iedereen daar voorstander van.
We hebben dus getracht om een combinatie te maken tussen in-ears en een meer akoestische manier van repeteren zoals met de Bose-installatie vroeger.

In elke hoek van de ruimte hebben we een HK Elements geplaatst, waardoor je een mooie spreiding krijgt van het geluid.
Met de M300 van Roland heb je een uitgebreide, maar toch overzichtelijke digitale mengtafel die makkelijk is in gebruik.
En met de M48-bakjes kan je jezelf voorzien van de perfecte in-ear mix!
Vanaf nu heb je dus de mogelijkheid om zowel op de HK-speakers, als op in-ear te repeteren. Als dat geen luxe is 😉

Waarom we voor HK Elements hebben gekozen?
Eerst en vooral hebben we verschillende systemen getest in evenveel verschillende prijscategorieën.
HK Elements kwam daar als beste uit. Punt.
Wij waren vooral fan van de warme klank, de styling en de compactheid van het systeem.
De vocals kwamen in dit systeem beter door dan in de andere systemen die we hebben getest, en laat dat in een repetitieruimte nu net heel belangrijk zijn.
AB Music, de verdeler/invoerder van HK, heeft ons bij deze keuze ook goed ondersteund.
Zij zijn met ons mee op zoek gegaan naar de beste samenstelling.
Want in de HK Elements kan je veel gaan combineren. Het is een heel modulair systeem, wat het ook interessant maakt voor kleinere event-rooms, presentaties, recepties, etc…
We hebben de Elements 2 weken lang mogen testen, waardoor we rustig konden uitzoeken of dit het systeem was dat we zochten.

Het is het principe van ‘een zuiltje op een subje’ zoals ze dat in de audio sector als eens noemen.
Wij hebben terug hiervoor gekozen, omdat op één of andere manier een conventioneel PA-systeem, een gewoon stereo-systeem dus, in deze ruimte niet werkt.
In augustus hebben de eerste klanten de nieuwe installatie al komen uitproberen en alle reacties zijn unaniem positief. En dat doet ons plezier!
Want zo zijn we zeker dat we voor het juiste systeem kozen.

Waarom kozen we (terug) voor Roland?
Heel simpel: never change a winning team 😉
Wij zijn heel tevreden van het systeem in onze grote ruimte (ruimte 2).
Daar gebruiken we een M380 met M48-personal monitoring.
In Ruimte 1 zullen er 5 M-48 personal monitoring bakjes voorzien worden, maar doordat we in de andere ruimte hetzelfde systeem hebben staan kunnen we heel soepel gaan spelen met het aantal muzikanten in elke ruimte.

Als mengtafel kozen we voor de M300.
Een digitale 32-kanaals mixer die heel overzichtelijk is en waar het kleinste kind -mits een beetje uitleg- aan uit kan!
Met analoge tafels kan iedereen wel een beetje overweg, dus deze digitale tafel zal van sommige van onze klanten wat inspanning vragen om ze te leren kennen, maar we zijn er zeker van dat dat allemaal zal lukken 😉
Roland, en dan in het bijzonder Peter Schreurs, is samen met ons op zoek gegaan naar de beste manier om tegemoet te komen aan wat onze klanten verlangen van deze ruimte zonder het uiteindelijke opzet uit het oog te verliezen.
Ook de beginnende band kan in deze ruimte nog steeds terecht!

Met de vernieuwingen die we begin 2015 deden aan deze ruimte (opfrissing, nieuwe vloer en isolatie, ramen én de Nespresso-machine -heel belangrijk, dat laatste-) plus deze nieuwe installatie gaan we vol goede moed naar het feestjaar in 2017!

Wil je graag de nieuwe installatie eens komen proberen? Reserveer dan vandaag nog je sessie!
Tot snel!

Tina

rep1 IMG_1743 IMG_1746 FullSizeRender